飘窗护栏魏晋时代的书法特征是

勐腊县铁马护栏魏晋时代的书法特征是什么？魏晋南北朝时期的书法特点，主要体现在两个方面，一方面，是两晋时期行书的表现形式得到了空前的发展，其中最著名的代表作有《伯远帖》《快雪晴时帖》《中秋帖》。这些都是行书史上的代表作。每一种行书都有其独特的艺术风格和艺术魅力。而且这一时期出现了很多推动书法发展的大家，而且众多书法名家的出现，使之这一时期行书的种类在历史也显得异彩纷呈，极大地丰富了书法风格。比如皇象书法的淳朴之气，卫夫人的秀俊之美，王羲之的妍和之态，王献之的英俊之势，都极大地丰富了这一时期的书法表现。所以多种多样的行书表现形式，是两晋时期书法的一大特色。南北朝时期，中国书法进入了北碑南帖的时代。北朝的碑刻作品以北魏、东魏的最为著名。风格亦多姿多彩。代表作有《张猛龙碑》。魏碑对楷书的发展有至关重要的影响作用。这些重要的碑刻在其艺术特点上，大致可分为这几类：一、结体上整体字形方正。用笔上起笔，收笔，转折处也多方正。给人以雄浑凝重的气势。比如龙门刻石。二、以圆笔著称，笔力，转折处全部显现圆润之势。比如石门铭。三、是变化比较丰富的。用笔方正略带圆润，给人更多的变化美，给人以更多的发展空间。比如《张猛龙碑》。魏晋南北朝时期的书法也是书法史上承上启下 的一个时代。大量流传下来的魏碑也是隋代楷书发展的一个良好的开端，魏碑是在继承了隶书的优势之下，给楷书打下了良好的基础。丰富的魏碑对推进楷书不同用笔方式的出现也做出了重要的贡献。丰富的魏碑形式，对书法在以后的发展形式上作出很大的贡献。比如，在唐代楷书大家颜真卿的雍容大气的颜体和柳公权的细劲的柳体。都受到魏碑的影响。包括当代的很多大书法家学习楷书都是从魏碑入手。从魏碑种我们可以看到真书它最初的精髓。魏晋南北朝时期，是中国书法形式及用笔出现丰富变化的时期，之所以出现这么丰富的表现形式，和它的社会背景也是分布开的。这一时期是中国历史上思想解放的时期，社会的动荡使当局者无暇顾及人们的思想，这就使文人的思想得到了空前的解放。体现在作品上就使作品在形式上和用笔上都得到了空前的发展。所以说魏晋南北朝时期书法作品的丰富的表现形式，和整个社会背景是分不开的。整体看来魏晋南北朝时期书法的特点表现在，作品的丰富多样上。以及用笔的变化上，在这样的背景那个下，出现多种行书表现方式，和楷书的前提。所以说魏晋南北朝时期的书法，对整个书法发展史都有着重要的影响学习书法为什么要上追魏晋而不是周秦？难道魏晋就是书法的艺术巅峰吗？实际上，中国书法的诞生，应该是从中国文字的诞生开始算起来。有了文字，有了书写，那么就必然要面临一个问题，即文字的造型处理问题，这是贯穿于书法史发展始终的东西。甚至我们还可以更往前追溯。当文字还没有出现，只是出现了类似于文字图案的时候，后世书法所要面临和处理的问题在那个时候其实已经出现了。在我们通常的印象中，中国文字诞生最初始的形态就是篆刻在龟背上的甲骨文，根据这一点，有些书法家就竭力鼓吹碑学书法的意义。但是近些年来考古发现却展现了另外一种可能，史前中国的第一个文字不仅比我们现今所知道的甲骨文还要早上几百年，而且它还是用类似于毛笔的软毫器具书写在陶片上的。2001年，它的发现者李健民在《中国社会科学院古代文明研究中心通讯》第1期上发表《陶寺遗址出土的朱书“文”字扁壶》，这个朱书“文”字扁壶身上有明显的文字书写痕迹。但无论是篆刻在龟背上的甲骨文还是这个写作在陶器上的文字，最终他们都要面临文字造型处理这一个问题。而所谓的“书法”，其实就是致力于钻研汉字书写“法则”的学问，而书法家就是一群把汉字书写规律、法度挖掘出来的人。因此，从某种意义上来说，文字和书法之间的关系，是相辅相成、无可分割的。汉字的书写取决于汉字本身的造字意义，而最终汉字呈现出来的风格面貌又会受到书法家书写的影响。从文字发展史的角度来说，文字发展的内在动力是书写者的书写习惯、书写效率以及时代进步发展所推动的。而从书法史的发展角度来说，文字形态的发展大部分的原因是书法家书写推动的。但是这个问题仍然有可以探讨的空间，在文字和书法发展的早期，书法家群体并未形成，文字和书写形态的变迁往往更多取决于当时普罗大众、政治当权者以及社会文化形态。而出现明显分界点和分水岭的时间就是魏晋时期。中国书法发展史、文字发展史上，早期阶段有两个时期需要特别给予关注，一个是秦朝，一个是魏晋。秦之前，由甲骨文发展演变而呈现出春秋战国各国文字多样化的形态，到了秦朝统一六国之后，开始统一文字。如果说战国时期各个国家文字形态的发展差异是由各自国家文化社会所决定的，那么秦始皇统一六国文字则是一次以政治力量来推动文字发展的行为。因而，决定文字发展变化的就不再是那些缓慢的，自下而上的因素，统治者也开始参与到其中。秦汉时期的文字、书法发展基本上呈现这样一种趋势，比如由篆书演变到隶书的这一个过程，你很难找到具体的某些人、或者说某一个书法家，为这一个演变过程做了多么大的贡献。这一个显著的转变过程显然是由各种各样的书写者来推动的。但是汉末三国魏晋时期，情况就悄悄发生着变化。由于政治上世家大族开始发展起来，门阀政治逐渐成为这一时期政治的主体，社会资源的分配越来越被这些早期的世家贵族所垄断，他们垄断的，不仅仅是有形的、存在确定意义实体的财富，而且还垄断了无形的、看不见摸不着的文化艺术，书法就是其中一例。汉末三国魏晋时期，钟繇、张芝等这些书法大家自然是颇具影响力的人物，但是若论起影响力和对书法的贡献，还是要数二王家族的人物。王氏一门家大财大，正所谓“王与马，共天下”说的就是王氏家族的地位、影响力。王羲之作为王氏家族最著名的代表人物，其书法开创了一个伟大的时代，因此魏晋时期的书法也被后世的人们所特别铭记。魏晋之所以拥有如此重要的书法地位，还是因为魏晋时期是一个文化、艺术自觉的时期，人的觉醒、人的发展在这一时期是最主要的发展动力源。魏晋时期的人们不仅有了明确的人生追求，而且有了一定的审美倾向，这一时期以“品人论人”为主要活动的人文现象为以后艺术理论和艺术审美偏好的形成奠定了基础。此一时期，主导文字书法发展的，不仅仅是书法家这么简单，是被社会赋予了无穷政治权力和政治资源的贵族所把持。魏晋之后的隋唐时期，门阀政治、贵族一家独大的局面被科举制所打破。寒门之士有了进阶上升的空间。此一时，书法发展又回到了当初为政治力量所主导、推崇的时期。这一点在唐朝显得尤为明显。唐朝唐太宗搜罗天下文字，命怀仁和尚用王羲之的书法刻碑、派人计赚《兰亭》，这些举动无疑给当时的人释放着这样一个信号，那就是当权者推崇、认可王羲之的书法。此后以二王为代表的书法已经具有了名义上的正统性。宋代人编修《淳化阁帖》，被看作是二王书法确立为正统的标志，并且王羲之书圣的对位被坐实。明清时期，以二王风格为主要内容的馆阁体成为天下举子科考必备书写技能之一、乾隆皇帝刊刻三希堂等等行为，都是政治家、封建势力的当权者在推动书法文化发展方面做出的努力。但是，这些由政治家们所主导的文化艺术发展趋向以及审美风格已经显示出了严重的弊端。尤其是在明清两代，书法已经被馆阁体所完全归束起来，没有任何生机。清末康有为等人在乡间野地中发现甲骨文、碑刻，在某种意义上算是一种回归，一种对过往书法艺术纯粹自由发展的回归和向往，一种对自在“生长”的内部动力的致敬。魏晋书法的三大特点？魏晋书法大致可分为这几类：一、结体上整体字形方正。用笔上起笔，收笔，转折处也多方正。给人以雄浑凝重的气势。比如龙门刻石。二、以圆笔著称，笔力，转折处全部显现圆润之势。比如石门铭。三、是变化比较丰富的。用笔方正略带圆润，给人更多的变化美，给人以更多的发展空间。比如《张猛龙碑》。学习魏晋笔法应该从谁的书法入门并上溯到魏晋，为什么？ 俗传所谓魏晋笔法，是个不准确的概念。关于笔法，大体上只有几种类型。一种是以提按为主，如大王，唐楷；一种是以转折为主，如小王及后世绝大多数行草书传世作品；这两大类笔法的显著特点是強调笔画两端和转折处的形态的塑造。另一种是以篆隶为主，不特意强调两头，但特别注重笔画中部的变化，就是涩行扭动，使笔画不光不直，显得具有所谓的金石气。这种笔法自唐颜真卿首先引入行书始，后世己蔚成风气。作大字仅以前述两种笔法为之，难免笔画中部空虚而乏气势。 笔法不是唯一的，甚至是次要的。如果没有结构的优美和多姿多态，章法的无穷变化，仅就笔法而言，不用找别人当托，直接学晋人就行了。只想学笔法，就象学京剧只学唱，那念，坐，打不管他，手眼身法步及和文武场面的配合不预理会，那晋人的笔法没有颜真卿难，也没有宋明清人难。 所谓的上追魏晋，是个特别害人的理念。人人都以魏晋为宗，就不会有颜真卿，米蒂，黄庭坚，苏轼，以及明清以来无数风格特立的艺术家存在了。他们不念兹在兹于此，在于艺术的规律是变化的规律，而不是尾随吃剩饭的规律。 一部书法史，告诉人们一个真理，无论多么完美的作品，只是万紫千红百花圆中的一种。如果艺术是以一种类型为标杆，那书法史应该从二王以后就截止。初学书法，楷书、魏晋楷书、唐楷相比，哪个“路子”更正呢？这几种楷书都是正路，只要写得好，就是正路魏晋书法真的有笔法吗？当代书法教育误区到底有多大？笔法就是书写的技法技巧，所有成熟的书体和书法家都有自己的笔法，魏晋时期的书法家当然有笔法。魏晋时期一般是指三国到两晋时期，曹魏书法是隶书向楷书过渡时期，代表人物是钟繇，西晋有卫瓘、卫恒、索靖、陆机等人。东晋是书法艺术的巅峰时期，王羲之、王献之父子是主要代表人物，王羲之的贡献在于“俱变古形”，用我们现在的话说，就是继承创新。从书法历史看，王羲之的出现，也是中国书法的一次重大转折点，王羲之将技法、情感、意趣纳入书法之中，从此开启了延绵千年的王书时代。具体来说魏晋笔法，主要是以二王为主的小楷、行书、草书的笔法，不是简单的一两句话说的清楚的，更不是传说中有什么秘诀，这些笔法存在于传世经典作品中，需要通过系统学习来慢慢体会和掌握。书法的笔法学习主要是靠长时间深入临帖，没有时间积累是不可能有所成就的，历代名家也是这么学习的。下图为赵孟頫临《圣教序》。至于说到当代书法的误区，愚认为在专业书法领域没有什么误区，主要是社会上的非专业爱好者对于书法没有系统学习，一知半解，不知道书法传统是什么，更不知道书写规则是怎样的，有一些误区。主要表现在书法审美评价标准存在偏差，只是以初学者的端正规矩为好坏标准，而书法艺术的标准应该是王羲之建立的继承传统上的推陈出新，符合规则的个性突出为好字的标准，而不是简单的美和丑。问：为什么说魏晋书法在书法史上有着突出地位？请问书闲老师：为什么说魏晋书法在书法史上有着十分突出的地位？ 答：魏晋从公元220－420，这一时期的书法在书法史上有着突出的地位。魏晋时期是书体演变的终结期。草行楷这几种新体在经过东汉以来的酝酿之后，到魏晋已趋向成熟，并脱去隶书时代的影响，到王羲之、王献之的出现，使行、草、楷体发展到了成熟阶段。魏晋书法走向了完全的自觉阶段。书法在社会的各个阶层成了普遍的欣赏对象，文人开始有意识地追求书法美，把其作为自觉的艺术实践活动，随着新体的定型成熟，文人流派书法不断更新，这种沿革分别以钟繇、王羲之、王献之为代表。三个流派阶段深刻影响了后世书法的发展。这种师承祖述笔法而相沿成线，成为后世历代书法艺术递进的基本轨迹。魏晋的玄缉乏光何叱蛊癸坍含开学清淡对书法发展产生了重要的影响。魏晋时期的道教也对书法有很大的影响。在魏晋时期，文人流派书法的大变革中，书法理论得到了发展。它是书法进入自觉阶段的产物。奠定了中国古代书法理论的基础。难道只有魏晋书法有“韵”，唐宋书法呢？分享一下你对“韵”想理解？只是强调自晋以下各个朝代的最为突出的特点罢了。书法美感是多方面的，不可能只有一个美的因素。所谓韵，是音乐名词，指声音的高低、节奏的快慢、乐句的长短、音质的柔刚等，这些与书法的美感因素很贴近。如书法中运笔的徐疾、笔画的收放、点画的刚柔、笔势的连断等。一篇书法就像一曲流动的音乐。这就是书法中的“韵”。”韵”是书写者功力的体现，是对章法的总体把握，是书写者内心情绪的自由宣泄的表现。为什么会有上追魏晋书法的美学理想？这是一个好问题，也是一个大问题。从本质上来讲，我们其实需要探求这个问题背后的本质，即魏晋时期的书法美学是什么，它的本质是什么，我们今天到底需要什么样的书法美学理想。在这三个问题中，最后一个问题，是我们当今必须面临和回答的问题。但是只有解决了前面两个问题，我们才能说清楚书法美学理想到底是什么。《行书录李之仪跋语轴》洒金笺行书 164×39.5cm 常州博物馆藏一、魏晋书法在中国书法史上的意义和在书法美学史上的意义一位书法家、一种书法风格，它在书法史上的意义和它在书法美学上的意义，从某种角度来说，是一回事。只不过书法史的意义更侧重于书法全面的贡献，这种贡献既包括了书法创作技法方面的贡献，也包括了书法欣赏、鉴赏层面的贡献。也就是说，书法史意义是涵盖书法美学的意义的，而书法美学相当于书法的鉴赏、欣赏的审美取向，所以这二者是包含关系。王羲之《行穰帖》魏晋书法是谈论中国书法史无论如何都不能绕开的话题。魏晋时期的书法是中国书法史上的第一个高峰，成就斐然，在书法史意义上来说，这一时期有两个提出贡献：一是书法的自觉发展期；二是帖学的风格奠基期。傅山《草书千字文》。山西省博物馆藏所谓自觉期的概念，就是说这一时候，人们开始从意识层面自觉地去追求书法的美丑好坏了，开始形成了一定的品评方法、欣赏方法。这一新变或许在现在看来并不是什么大不了的事情，但是它在书法史上犹如一道分水岭，在此之前的书法，我们其实可以称之为不自觉时期的书法，在此之后的书法，我们称之为自觉时期的书法。中国书法的自觉意味着中国书法艺术的真正诞生。虽然在魏晋之前的篆书、隶书也是属于书法艺术的范畴，但是他们都不是有意的想要展示书法美，而是自然而然的展现的，是自然艺术的表现。而魏晋之后，中国书法开始以书法家的主观创作为主，而不再以书法的自然美为主了。刘墉东坡游记魏晋时期书法的代表自然是以王羲之、王献之父子为主，这两个人是在中国书法史上的地位是举足轻重的，而他们之所以被人们所看重，是因为他们的书法直接开创了帖学书法这一派别，并且影响中国数千年。二、帖学书法的千年传统中国书法史上的书法家，大致可以分为两派，一派是帖学书法家，一派是碑学书法家。帖学书法的书法基本上可以上溯至魏晋时期的二王。可以说，中国书法史上自从有了王羲之，就有了帖学书法，在王羲之之前，中国书法主要留存下来的书法形式是碑石，很少有帖学的东西。在王羲之之后，王羲之所遗留的大量墨迹为当时人们所看重、模仿学习，以后经过历代皇帝的提倡、搜集，形成了绵延数千年的帖学传统。董其昌书法因此，从某种意义上来讲，帖学就是学习墨迹的书法派系，而王羲之作为帖学开山之人，自然受到了后世的推崇。而帖学之所以能够这样声势浩大，成为中国书法数千年一来的正统书法的代表，自然和世俗政权的大力推崇有关，而世俗皇帝之所以这样大力推崇也与当时的政治考量有关系。三、魏晋书法的帖学传统与魏晋书法美学魏晋既然是以帖学为主，那么自然他的书法审美取向就是帖学书法美学。帖学书法的美学传统最早的源头也是王羲之，最具代表性的是《十七帖》。《北魏司马绍墓志》大概会有人疑问，为什么不是王羲之的代表作《兰亭序》呢？实际上，在魏晋时期，像《兰亭序》那样的行书作品是很少的，因为《兰亭序》基本上是以标准的行书写成的，但是那个时代行书和草书往往相掺杂，很少有纯行书的作品。所以，真正可以代表王羲之书法面貌的，当属《十七帖》。况且从内容上来讲，《十七帖》的内容也相当有趣，大部分都是王羲之平常生活化的书写，平淡有趣，而且都是便条，一个人平常之态的书写更能够体现出一个人书法的真实水平。从《十七帖》中我们不仅可以印证后世书法家关于《兰亭序》的诸多评语的曼妙之处，如“清风出袖，明月入怀”、“龙跳天门，虎卧凤阙”，而且《十七帖》也给我们打开了另外一扇看待王羲之书法美学审美的一面，即自然圆转、方圆兼济。《北魏司马绍墓志》在书法风格上，他以秀丽柔媚为主，这几乎影响了以后书法的审美取向，直到颜真卿的出现，才开始吸取了碑学书法阳刚壮阔的一面，书法风格开始变得多样起来。四、中国书法的正统审美——帖学书法的审美取向前面我们说过由于王羲之、王献之父子所创立的帖学书法为后世历代政权统治者提倡、遵守，所以，中国书法的审美取向也一直以二王父子作为正统，这体现在二王魏晋之后，唐代的楷书四大家以及张旭、怀素、宋代宋四家，尤其是米芾，恪守魏晋书法的道统。元朝赵孟的书法，笔笔取法王羲之，直追羲之，明代董其昌，清代王铎都是王羲之的传承者。《张猛龙碑》总体上讲，他们都承接了二王书法中柔媚的一面，更加圆转，不落俗气，雅道自然。五、帖学的问题但是帖学的问题就在于帖学影响力实在是太大了，以至于他形成了一种天然正确的存在，任何挑战他、改变它的人都会被这种强大的传统所批判。比较好的例证就是颜真卿和米芾。颜真卿的书法承袭二王书法的道统，但它也融汇了很多碑学书法的风格在其中。这就引起了很多人的不满，尤其是宋代的米芾，直接批评颜真卿的书法是“俗书”。《张猛龙碑》所以到了明清两代，馆阁体这种标准的帖学书法开始流行，虽然有他现实的意义和基础，但是明清两代的文人书法也开始受到束缚和压抑，成为了书法发展的桎梏。六、今天我们应该有的书法美学观我们今天应该有什么样的书法美学观？很显然，魏晋书法美学从魏晋诞生之日起，到了明清两代演化成馆阁书法，给我们带来的启示就是，无论一种审美观念，它有多么正确、它看起来多么没有害处或者说我们应该极力推崇它，都不应该、也不能让这一种风格独大，让它成为唯一正确的存在。即便是王羲之在世，即便是王羲之的书法在中国书法史上被人承认，我们也不能说他便是中国书法最终的归宿和最正确、最完美的存在。唯一正确的做法就是多样化，百花齐放，百家争鸣。陆机平复帖
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